ФАЛЬЯ Мануэль де
(Manuel de Falla) (1876 – 1946), крупнейший испанский композитор ХХ века, пианист.
Мануэль Мария де Фалья-и-Матеу родился 23 ноября 1876 года в городе-порте Кадисе на
самом юге Испании. В восемь лет начал
заниматься музыкой с матерью –
талантливой пианисткой, по теоретическим
пред-метам с А. Одеро и Э. Броком.
Музыкальное образование Мануэль завершил
в Мадриде у известного педагога –
пианиста Х. Траго и выдающегося
композитора Ф. Педреля. Творчество Мануэля де Фальи – вершина
испанского музыкального Возрождения
конца XIX – начала XX века – Ренасимьенто,
первые классические образцы которого
принадлежат И. Альбенису и Э. Гранадосу. В
1904 году завоевал первую премию на
конкурсе пианистов. В 1905-07 годах жил в Мадриде, где получил
первую премию Академии изящных искусств за оперу "Короткая жизнь» (1905;
известную в России под названием «Девушка из предместья»). С 1907 по 1914 г. работал в Париже, где
познакомился с И. Альбенисом, встречался с К. Дебюсси, П. Дюка, М. Равелем. Под влиянием их музыки написаны,
в частности, «Ночи в садах Испании». Мастерство достигло расцвета после возвращения в Испанию из Парижа (1914).
Кукольная опера «Балаганчик маэстро Педро» (1923), балеты «Любовь-волшебница» (1915) и «Треуголка»
(1919), сюита («симфони-ческие впечатления») «Ночи в садах Испании» для форте-пиано с оркестром (1915), пьесы для фортепиано,
гитары и другие сочинения. Многие произведения, написанные для других инструментов, транскрибированы для гитары
и занимают одно из ведущих мест в репертуаре классических гитаристов.
По инициативе Мануэля де Фальи в Мадриде в
1915 году возникло Национальное
музыкальное общество, целью которого была
пропаганда лучших произведений испанской
и зарубежной музыки. Автор статей о музыке и музыкантах. В последние
годы жизни писал мало, особенно после переселения в Аргентину (1939 г.). Умер
Мануэль де Фалья 14 ноября 1946 года.
"Хотя Мануэль де Фалья и написал лишь одно сочинение для гитары – "Дань почтения Клоду Дебюсси" (1920), но тем не менее
все его творчество связано с этим инструментом. В оперу "Короткая жизнь" Фалья вводит народного певца, которому
аккомпанирует гитарист. В оркестровке балета "Любовь-колдунья" и симфонической сюите для фортепиано с
оркестром "Ночи в садах Испании" он мастерски воссоздает гармонические эффекты и красочную палитру гитары." (М. Вайсборд)
* * *
Г. Карпусенко
МАНУЭЛЬ ДЕ ФАЛЬЯ
Жизнь и творчество
В каком бы жанре ни писал испанский
композитор: для фортепиано или скрипки,
в его сердце всегда звучит гитара.
Последние десятилетия прошлого века были ознаменованы в Испании подъемом во
всех областях культурной жизни. Это движение, получившее название
"Ренасимьенто" (воз-рождение), вывело музыку Испании на мировую арену
главным образом благодаря творчеству знаменитых композиторов – Альбениса,
Гранадоса и Мануэля де Фальи.
Мануэль де Фалья родился в Кадисе 25 ноября 1876 г. Большую роль в
формировании музыканта сыграли домаш-ние впечатления – музицирование деда и
матери, которая была хорошей пианисткой, песни няни. Он рано познако-мился с
зарубежным искусством. В музыкальных салонах Кадиса исполнялась самая
различная музыка, итальянские оперы Беллини и Доницетти. Его первой
учительницей была мать. В девятилетнем возрасте Фалья участвовал как хорист
в исполнении оратории Гайдна "Семь слов", высту-пал в качестве пианиста в
различных концертах, увлекался театром, изучал и самостоятельно анализировал
разнооб-разные произведения, разыгрывал дома пьесы собствен-ного сочинения.
В двадцатилетнем возрасте он переехал в Мадрид, где брал уроки фортепианной
игры у профессора Траго. Мануэля отличала высокая требовательность к себе,
трудолюбие и настойчивость.
Его первые пьесы: Вальс-каприс для фортепиано, "Испан-ская серенада" для
скрипки и фортепиано. Проявляя инте-рес к национальному искусству, в течении
семи лет (1897-1904 гг. ) он написал музыку 5 сарсуэл. Большое влияние на
молодого композитора оказало знакомство с Ф. Педрелем, в лице которого он
нашел мудрого наставника. В 1904 г. Фалья одержал две блистательные победы:
его опера "Короткая жизнь" получила первую премию на конкурсе,
организован-ном Академией изящных искусств, а затем первый приз, выступая в
качестве пианиста.
Годы учения закончились, и в 1907 году композитор прибыл в Париж, где
получил место пианиста и руководителя оркестра маленького театра. В Париже
Мануэль де Фалья провел семь лет, изучая новую французскую музыку. Здесь он
знакомится с известными музыкантами: П. Дюка, Р. Виньесом, М. Равелем, И.
Альбенисом, Дебюсси, И. Стравинским, С. Дягилевым.
Он сочиняет, выступает с концертами. В 1911 году он совершает концертную
поездку в Англию, где играет свои "Испанские пьесы", посвященные И.
Альбенису. В этом произведении для фортепиано выступают национальные черты,
возникают отголоски танцевальных наигрышей стиля фламенко и песенного
напева, близкого по характеру канте хондо, свидетельствующие о влиянии
искусства блиста-тельных гитаристов, которыми славится родной край Фальи.
"Четыре испанские пьесы" были начаты в Испании, а закончены уже в Париже и
это сказалось на характере музыки: в ней есть та элегантность и
законченность, которые появились под влиянием общения с французскими
друзьями.
В 1914 году перед отъездом из Парижа был написан замечательный цикл "Семь
испанских песен" для голоса и фортепиано. Это небольшая, тщательно
подобранная антология испанской народной музыки, свидетельствующая о
глубоком проникновении автора в сущность народного творчества. "Семь
испанских песен" – одно из известнейших произведений Фальи, где в выборе
песен автор руковод-ствовался желанием показать многообразие родного
фольк-лора. Голос и фортепиано слиты в них в нерасторжимом единстве, что
позволяет причислить обработки Фальи к лучшим произведениям этого жанра.
"Семь испанских песен" – это "Мавританская шаль", "Сегидилья мурсиана",
"Астуриана", "Хота", "Колыбельная", "Кансьон" и "Поло" – неистово страстная
мелодия, где чисто гитарный эффект звуков хорошо передан средствами
фортепиано.
В Париже Фалья работал интенсивно, но произведения его были немногочисленны
– он долго вынашивал замыслы и тщательно шлифовал все детали своих работ.
Данью увлечения французской поэзией, творчеством Дебюсси, Равеля стали "Три
мелодии" на слова Т. Готье. Это песни – "Голубки", "Китайское", "Сегидилья",
в которых главную роль играет ритмический элемент танца, сопровождающий
капризный и строгий напев сегидильи с ее типичными оборотами и выкриками.
Вслед за этими песнями Фалья приступил к работе над "Ноктюрнами" ("Ночи в
садах Испании"). Работа была закончена уже по возвращении композитора на
родину осенью 1914 года. Здесь же была завершена работа над балетом
"Любовь-волшебница", в котором нашли отражение легенды андалусских цыган.
Премьера балета состоялась 15 апреля 1915 года в Мадридском театре "Лара".
Балет "Любовь-волшебница" – шаг вперед в творческой разработке андалусского
фольклора. Наиболее интересными номерами балета являются "Танец страха" и
"Танец огня", а также три песни, в которых отчетливо слышится интонация
канте хондо. В музыке балета преобладает романтическая пылкость. Партитура
балета напоминает концертную сюиту, что открыло ей впоследствии путь на
эстраду. Впервые это произошло в концертах Национального общества музыки,
основанного в Мадриде Мануэлем де Фалья совместно с Адольфо Саласаром.
Красота мелодического материала, богатство ритмов, яркость и колоритность
оркестровки отличают музыку балета, в которой лирическая страстность и
нежность сочетаются с темпераментом и фантастикой. Фалья дает в партитуре
подзаголовок – "Симфонические впечатления для фортепиано с оркестром", точно
определяя жанр и характер произведения. Композитор живописует род-ную южную
страну, любуясь богатством ее красок и образов. По тонкости рисунка,
мастерству использования инструментов это одна из лучших партитур
композитора. Музыка "Ночей в садах Испании" соткана из народных интонаций и
ритмов. Она подтвердила стремление Фальи к жанровому разнообразию – он
ставил своей целью обогаще-ние родной музыки во всех формах и решал эту
задачу настойчиво и планомерно, с неизменной требовательностью к своему
труду.
В 1919 году была написана фантазия "Бетика", ставшая последним произведением
для фортепиано. Бетика – название римской провинции в южной Испании.
Инструмен-тальные истоки фантазии ведут к технике андалусийской гитары.
Сущность музыкального развития напоминает импровизации гитаристов, где
страстность и неожиданность контрастов подчиняются четкой ритмике. В стихию
гитарных наигрышей вплетаются напевы канте хондо, все сливается во
вдохновенном музыкальном апофеозе Андалусии. Фантазия "Бетика" –
произведение, примечательное по мастерству композиторской работы, умению
строить боль-шие эпизоды на развитии немногих лаконичных элементов. В
наследии Фальи "Бетика" осталась самым крупным его произведением для
фортепиано и последним обращением к андалусийскому фольклору. Фантазия,
посвященная А. Рубинштейну, была впервые исполнена в Нью-Йорке. 7 апреля
1919 г. на сцене Мадридского театра "Эслава" была поставлена пантомима М. де
Фальи "Коррехидор и Мельничиха", затем в результате пересмотра партитуры
пантомимы появился двухактный балет "Треуголка". Премьера балета состоялась
в Лондонском театре "Альгамбра" 22 июля 1919 г. и прошла с большим успехом.
Музыка балета сверкает блестками народного юмора и привлекает богатством
композиторской фантазии. Фалья свободно пользуется различными техническими
средст-вами и приемами. Так, подчас он почти точно воспроизво-дит гитарные
наигрыши. В "Треуголке" Фалья решительно выходит из образной сферы своего
первого балета, переключаясь из области легенд в атмосферу жизни испанской
провинции. Музыка балета тесно связана со сценическим действием, в ней много
иллюстративных эпизодов. Партитура "Треуголки" состоит из двух частей:
первая почти ничем не отличается от пантомимы "Коррехидор и Мельничиха",
вторая написана позднее для дягилевского спектакля. В освоении технических
приемов Фалья стремился идти в ногу со временем, не забывая о заветах
Педреля и оставаясь всегда испанским мастером, одаренным чувством живого
восприятия требований жизни и отвечающим на них в духе собственной
индивидуальности.
Появление "Треуголки" в репертуаре балетной труппы Дягилева явилось новым
подтверждением артистической репутации Фальи, свидетельствовало о росте
внимания к нему во всем мире, а вместе с тем о международном признании
достижений новой испанской музыки. Работой над "Треуголкой" закончился
мадридский период его жизни, оказавшийся чрезвычайно плодотворным.
В 1919 г. Фалья переехал в Гранаду, где жил в атмосфере народной музыки.
Одним из близких друзей композитора стал в эти годы поэт Гарсиа Лорка,
человек высокой музыкальной одаренности. В его доме часто устраивались
спектакли, в подготовке которых участвовал Фалья. Гарсия Лорка говорил:
"Мануэль де Фалья – мой учитель. Он не только большой музыкант – он святой.
Он преподал мне великий урок скромности". В 1922 г. в Гранаде прошел конкурс
народных певцов и гитаристов канте хондо, инициа-торами которого были М. де
Фалья, Гарсиа Лорка, Андрес Сеговия. Целью конкурса было привлечение
внимания общественности к самобытному искусству, сильно потес-ненному к тому
времени эстрадой, поддержка его талант-ливых представителей и, в конечном
счете, сохранение драгоценного национального наследия.
Организация конкурса требовала большой подготови-тельной работы,
проводившейся и в самой Гранаде и в ее окрестностях – повсюду разыскивались
певцы, владеющие канте хондо, не затронутые эстрадными влияниями. Усилия
увенчались успехом, удалось провести великолепный праздник народного
искусства. К конкурсу было приурочено издание работы М. де Фальи "Канте
хондо – старинный андалусский стиль пения и его влияние на музыкальное
искусство Европы". Один из ее разделов посвящен гитаре. М. де Фалья различал
мавританскую и кастильскую гитару. Исполнители на первой играют "щипком,
зацепляя струны", в то время как на второй играют приемом расгеадо (удар
кончиками пальцев по струнам), которого и сейчас придерживаются в народе.
Фалья был страстным апологе-том гитары и придавал большое значение
разработке ее характерных приемов в музыке испанских композиторов.
Единственное сочинение М. де Фальи для гитары – пьеса "Памяти Клода Дебюсси"
– дань памяти другу и великому композитору. Выбор инструмента объяснялся
просьбой каталонского гитариста Мигеля Льобета написать для него концертную
пьесу. Его призыв нашел отклик у Фальи, всегда живо интересовавшегося
гитарой, изучавшего школы игры на ней, консультирующегося с исполнителями.
Пьеса "Памяти Клода Дебюсси" была исполнена в Париже знаменитым гитаристом
Эмилио Пухолем, вошла в репертуар Андреса Сеговии.
Крупным артистическим начинанием Фальи было создание в Гранаде
симфонического оркестра Бетика, целью которого стало распространение
классической музыки. Концертами дирижировал Фалья. Оркестр Бетика одним из
первых возродил в стране культуру камерно-оркестрового исполни-тельства.
Деятельность оркестра продолжалась долгие годы, способствуя музыкальному
просвещению народных масс.
В Гранаде Фалья написал пьесу для камерного оркестра и голоса "Психея",
концерт для клавесина, сыгранный впер-вые в Барселоне в 1926 г., сонет
Кордове для голоса и арфы (1927 г.). Здесь же появились замыслы одного из
самых крупных произведений Фальи "Атлантида", которое так и осталось
незаконченным. Первые годы жизни в Гранаде явились также воплощением
замыслов новых произведений. Так появился "Балаганчик мастера Педро" по
роману Сервантеса "Дон-Кихот". Его концертная премьера состоя-лась 28 марта
в Севилье, и в последующие годы он неоднократно исполнялся во многих городах
с постоянным успехом. "Балаганчик" стал последним произведением Фальи для
музыкального театра. Символично, что сочиняя музыку для театра марионеток,
Фалья обратился не к его традиционным сюжетам, а к великому наследию
Серван-теса, ввел в действие самого рыцаря Печального образа. Об этом
произведении, самобытном по стилю и форме, прекрасно сказал Ф. Пуленк:
"Балаганчик" мне всегда пред-ставляется явлением музыкального искусства,
подобным шедеврам Ренессанса, где драгоценные камни как будто в беспорядке,
но так талантливо вставлены в чудесную оправу". В Гранаде Фалья написал
пьесу для камерного оркестра и голоса "Психея", концерт для клавесина,
сыгранный впервые в Барселоне в 1926 г., сонет Кордове для голоса и арфы
(1927 г.). Здесь же появились замыслы одного из самых крупных произведений
Фальи "Атлантида", которое так и осталось незаконченным.
За 10 лет жизни в Гранаде Фалья обрел многие духовные ценности и очень
изменился. Альфредо Казелла, очарован-ный Фальей, оставил яркое описание его
внешности: "Его тип был стопроцентно андалусским и казался взятым полностью
с какого-нибудь портрета Эль Греко. Высокий лоб, темные глаза, прямой нос,
тонкие губы, выражение аскетическое, но временами страстное, иногда имевший
вид земного человека, иногда – старинного монаха". Все, знавшие Фалью,
вспоминают о нем, как о незаурядной личности, сложной и
высокоинтеллектуальной, с ее чисто испанскими национальными чертами. Он
вызывал в воображении образ идальго – благородного, гордого. Но внутренний
мир композитора был непростым, полным конфликтов при всей свойственной ему
сдержанности и замкнутости, дававших себя чувствовать в период духовных
кризисов.
Фалья продолжал активно участвовать в музыкальной жизни города, выступать с
концертами. В 1931 г. он отправился в Лондон, затем на Международный
фестиваль в Венецию вместе с Андресом Сеговия, затем в Цюрих, Сан-Ремо. В
1931 г. Фалья отправился на Мальорку, что было вызвано ухудшением состояния
здоровья композитора, где провел несколько недель. По просьбе Классической
капеллы Пальмы он сделал переложение "Ауе Мапа" Виктории и сам провел ее
премьеру. Один из слушателей вспоминал: "Руками, взглядом, лицом он больше
чем дирижировал; умолял и держал в пальцах невидимые огненные четки". В
Пальме была написана "Баллада о Мальорке" для смешанного хора и продолжена
работа над "Атлантидой".
В 1933 г. М. де Фалья принял участие в Фестивале Шопена, после чего
возвратился на родину и прожил там до осени 1939 года. В этот период
композитор написал пьесу "Педрелиана" – оркестровую сюиту, последнее
законченное произведение Фальи. Она носит чисто ретроспективный характер –
композитор уходит в прошлое, в мир воспоми-наний о дорогих для него людях,
ищет в них опору в переживаемые им трудные и печальные времена. В 1939 году
М. де Фалья побывал в Аргентине, где выступал с концертами.
В 1941 году он окончательно обосновался в Альта Грасия в провинции Кордова
(Аргентина). Музыка никогда не уходила из его помыслов: "Я чувствую
потребность жить со своей музыкой и носить ее в себе, долго хранить ее,
чтобы позволить расцвести на досуге этому таинственному организму, который
станет моим произведением. Я не понимаю, как артист может не работать все
время и как работать все время, не находясь в одиночестве".
Мануэль де Фалья скончался 14 ноября 1946 года. Его тело было перевезено в
Испанию и торжественно погребено в соборе Кадиса. Так сын Кадиса возвратился
навечно на родную землю, всегда остававшуюся для него дорогой.
Мануэль де Фалья завершил период испанского музыкаль-ного возрождения и стал
в нем самой крупной личностью. Фалья говорил, что для художника существует
только один путь – непрерывной работы и исканий, и лишь вступив на него, он
может выполнить свою миссию. Поэтому композитор и призывал учиться у великих
мастеров прошлого и современности, учиться без подражания, творчески
осваивая то, что ближе всего собственной индивидуальности художника.
Источник: toropow-music.narod.ru
